Fotografie + Neue Medien

Das Fotografie-Studium unterteilt sich in Modulgruppen: In den Grundlagen werden gestalterische Fertigkeiten wie Licht- und Farbgestaltung, Bildaufbau – und Komposition, sowie der komplette analoge und digitale Workflow vermittelt. Parallel dazu wird in den Theoriefächern ein Überblick über historische und zeitgenössische Entwicklungen in Kunst, Fotografie, Design und Film gelehrt. In den Projektmodulen besteht die Möglichkeit der Vertiefung in einzelne Genres der Fotografie. Studierende können unsere professionelle Ausstattung (Fotostudios, Dunkelkammer, Druckwerkstatt, Scan-Lab, Mac Pools sowie Leihgeräte) für Ihre Projekte einsetzen. Mit dem Angebot an interdisziplinären Kursen, Workshops und Studienreisen können außerdem Kenntnisse aus anderen Designstudiengängen erworben werden.

Die Wahl zwischen einem Praktikum im In- oder Ausland oder einem Gaststudium an einer unserer Partnerhochschulen soll den persönlichen und professionellen Horizont erweitern, bevor im letzten Semester vor dem Bachelor die Schärfung und Definition des individuellen fotografischen Profils bevorsteht.

Unser Ziel ist es, den Studierenden zu einer individuellen fotografischen Haltung und einer eigenständigen Position zu verhelfen. Ihren Mut für das Experimentelle und das Grenzüberschreitende zu bewahren und sich Ihrer sozialen und gesellschaftlichen Verantwortung als Fotografen bewusst zu werden. Während des Studiums stehen unterschiedliche Genres der Fotografie wie beispielsweise Dokumentar-, Inszenierte-, Angewandte oder Künstlerische Fotografie zur Wahl. Die Gestaltung des Studienablaufes ist dabei offen und bietet zudem die Option in anderen Studiengängen interdisziplinäre Wahlfächer zu belegen. Neben der Vermittlung von theoretischen und praktischen Kenntnissen, spielt unsere Unterstützung nicht nur bei hochschulinternen, sondern auch externen Ausstellungsprojekten eine große Rolle.

Mit Fotos zu arbeiten, bedeutet nicht zwangsläufig, selbst zu fotografieren. Mit einem Bachelor in Fotografie sind viele Einsatzgebiete denkbar, bspw. als Bildredakteur*innen, Art Buyer, Retoucher oder Kurator*innen. Aber man kann auch als Fotografin oder Fotograf für Werbung und Zeitschriften, Konzernkommunikation und Events oder als Fotokünstler*in arbeiten.

Es kann auch eine freiberufliche Tätigkeit sein, vielleicht mit eigenem Fotostudio. Da der handwerklich-technische Aspekt der Fotografie immer mehr in den Hintergrund tritt, werden heute verstärkt die Fähigkeit, Ideen und Gefühle in visuelle Konzepte umzusetzen, Soft Skills, Selbstvermarktung und Organisationstalent in der Berufswelt erwartet.

Machen Sie sich einen Eindruck von den Arbeiten unserer Studierenden auf unserem Fotografie-Blog.

Die Studiengänge der UE bestehen aus kleinen Lerngruppen. So ermöglichen wir eine individuelle Förderung Ihres Talents und persönlichen Umgang mit den Dozent*innen. Unsere Lehrkräfte sind renommierte Profis aus der Kunst- und Designwelt, von deren Kontakten Sie profitieren können.

Sie können die Inhalte Ihres Studiums mitbestimmen und erweitern – durch eine große Fächerauswahl unserer Programme. Die besonders praxisorientierte Ausrichtung des Studiums sieht Praktika und/oder Auslandssemester vor. Außerdem steht Ihnen ein umfangreiches Equipment zur Verfügung: Von Fotostudios über Dunkelkammer bis MacPools.

Die UE ist staatlich anerkannt und vielfach ausgezeichnet – und unsere Professor*innen und Studierenden sind es auch. Hier ist es möglich, sich NC-frei zu bewerben.